宋世义，1942年生于北京，1964年毕业于北京工艺美术学校，进入北京玉器厂从事玉雕生产制作和创作设计工作，师从王树森等著名玉雕艺人。曾在清华大学美术学院及中央美术学院雕塑研修班进修。
宋世义
宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博采众长，翡翠、白玉、南红、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。题材广泛、形式多样、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足。其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵。
玉雕、景泰蓝、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣即为燕京八绝。它们充分汲取各地民间工艺的精华，在清代开创了传统工艺之新高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。
听荷悟道
玉雕作为其中的一项门类在发展历程中，亦形成了固定的流派，即南派玉雕和北派玉雕。南派玉雕以苏州、扬州为中心，上海为代表，北派以北京为中心代表。在汇聚大师作品的收藏界风云迭起之际，玉雕行业和业界中著名玉石雕刻大师们普遍为大众关注熟知。他们的从业经历不仅体现了自身的艺术观，更是玉雕行业发展的真实写照。
“作为玉雕人，还是需要全面发展的自我导向，要掌握各式各样的技艺，同时勇于尝试各种玉料，像是南红、珊瑚等，不断开拓不同题材。”宋世义认为，如今的玉雕行业过度追求利益最大化，分工太细，这样固然轻车熟路不会出错，但是容易陷入匠气和批量生产，对艺术创新不利。
鱼水欢
倦怠之下出不了好作品。可能是因为天性，宋世义喜欢新鲜、变化，不拘泥于一种料一种主题，这样不会让自己审美疲劳而感到倦怠，所以他涉足了翡翠、白玉、南红、珊瑚、松石、水晶等原料，通过熟悉原料的特性，发挥它的独到之处。
“南红市场前景广阔，对后期市场应该更加规范严谨。”宋世义说，南红能够在众多新料中脱颖而出，归根到底还是因为她自身材质的优势，独一无二的“中国红”，夺目而不耀眼的光芒，让南红未来的市场前景广阔。但市场发展过程中会出现很多乱象，为了更好地发展，后期市场需要越来越规范，营造健康稳定的市场环境。
“未来南红雕刻有很大的艺术潜力和创作空间。”宋世义表示，从市场占有率来看，南红在众多新料中已“独占鳌头”，跟翡翠、和田白玉形成玉雕投资收藏市场的三足鼎立局面。此外，南红玉雕市场有老一辈的玉雕名家起着引领和示范作用，带动中青年玉雕从业人员的创作热情，使南红雕刻艺术得到长足的发展。
千层系列
材质美和颜色的搭配，古典与现代传统、时尚的统一协调成为南红“鹤立鸡群”的关键。宋世义认为，南红早已走上珠宝艺术化的道理，不再是过去大家所说的“南红玛瑙”，而是南红玉，和翡翠、和田玉相提并论。近些年，玉雕市场出现了许多新料，南红的凸显主要还是材质自身的魅力所决定，未来，如何协调材质和颜色，古典与时尚成为南红珠宝艺术化发展的重点。
“以克论价”说明，南红的价值跟翡翠、和田白玉并没有太大差别，同属于珍贵玉石。宋世义说：以克论价并不是南红的首创，最早是珊瑚、绿松石、和田白玉籽料和高档翡翠的论价方式，南红紧跟其后也是市场给南红的合理定位。这样的形式，说明南红在收藏市场上已不再是过去的“文玩”、“玛瑙”，而是体量稀少，具有极高收藏价值的宝玉石。
倾国倾城
“虽说以克论价给南红带来很多尴尬，但目前还没有比以克论价更好的办法”。宋世义介绍，目前以克论价是南红论价最好的方式，不过南红雕件的艺术价值却无法衡量，南红雕件价值的体现主要还是要看南红的材质、创意设计、工艺水平以及作者的名气影响力来综合判断。
“未来的玉雕，包括南红雕刻，都要融入诗词歌赋，融入文学，看完以后让人既有看头又有嚼头。”对于南红雕刻的未来，宋世义说，玉雕不仅仅是一件工艺品，也不仅仅是一个艺术品，她应该有极为丰富的文化内涵，让人不禁为其惊叹。同样，南红雕刻需要博采众长，才能有更好的创意和精品出现，给人以美的享受。
