上海市传统美术，国家级非物质文化遗产之一海派玉雕

玉雕（海派玉雕），上海市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。

海派玉雕是上海玉雕的别称，创始于清道光二十三年（1843），和“北派”“扬派”“南派”一起称为中国玉雕四大流派。海派玉雕从工艺品类、工具、用料、技法等方面，全面继承了中国玉雕的工艺传统，在历史上留下了一大批玉雕精品。海派玉雕在继承中国古代玉器制作技艺的同时，适应着不同时期、不同产品的特点，逐渐形成了海派玉雕的文化特色。在制作时，先要对材料进行全面的观察分析，也称“相玉”。审皮色、审料性、审瑕疵和审形势。随之根据“审”所掌握的基本情况进行设计，根据所构思的形象，绘出画稿和基本形态。

崔磊乘我大宛马白玉摆件

2011年5月23日，玉雕（海派玉雕）经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-57。

中文名玉雕（海派玉雕）遗产级别国家级遗产类别传统美术申报地区上海市遗产编号Ⅶ-57批准时间2011年5月23日

1 历史渊源 2 文化特征 ▪ 特点 ▪ 风格 3 制作工序 4 传承保护 5 社会影响

历史渊源

19世纪初，上海一跃成为中国乃至全世界进行贸易的重要港口，苏州、扬州以及其周边地区的大量玉器制品皆通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了更为广阔的发展余地。苏州、扬州等地的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中寻觅施展自己才华的理想天地。当时的古董风格玉雕大师万源斋、傅长华、王金询、尤洪祥，人物、动物雕刻大家胡鸿生、杨恒玉、顾咸池等，皆在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化素养，得以大显身手，因而逐渐形成了一种新的玉雕风格“海派风格”。

19世纪末至20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有几百位匠人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，苏、扬玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人以生产摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已达到较高的艺术水平。

20世纪60年代之后，由于国家重视人才培养与雕刻装备的改进，海派雕刻行业得以迅速发展。

玉雕（海派玉雕）

文化特征

特点

1．因料施艺是玉雕中首要的工艺。每部作品均需从料性、颜色、形状出发，较大限度地利用玉料，尤其在人物、翎毛、花卉、动物创作中尤其需要因料设计，独辟蹊径。

2．脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。去绺，绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后再根据料形进行设计。

3．化瑕为瑜，瑕本为玉中之斑疤，化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更会使作品形象生动，增加逼真之感。

中国工艺美术大师洪新华玉雕作品

4．无巧不工，废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本。俏色巧用为玉雕工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。巧用俏色使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，从而使世人更加珍爱。

风格

“海派”风格以精雕细琢著称，作品细腻，内涵深厚。“海派”手把件富有时代气息和个人风格，大师们在传统技法的基础上赋予了变化，个性化地诠释白玉的含义。手把件在表现手法上运用大面积的弧面，细节的线条较为流畅；或是精准地处理面与面的衔接，对局部和细节的表现更细腻；或是在传统技法中融入西方的透视处理方式。作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。海派玉雕相对“京派”、“扬帮”和“苏帮”而言，在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多，在题材的传承、转化、创新上较为丰富；工艺的发扬、理解、运用更加出神入化。同样的手把件，点与面形，相生相克，线与节奏，相辅相成。

制作工序

选料：根据创作意图挑选合适的玉料；或者找到玉料之后，根据它的客现条件考虑创作内容。

设计：根据玉料与创作构思作巧色、用料设计。

琢磨：按照设计，用各种工具进行切割和研磨。

抛光：以浆、砂、葫芦铊等滚磨致亮。

传承保护

传承价值

海派玉雕有着较高的艺术价值、纪念价值和收藏价值，是中国传统玉雕的重要组成部分。

传承状况

由于海派玉雕工艺的要求较高，已面临后继无人的窘境。

传承人物

洪新华，男，汉族，1959年5月27日出生，第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称为玉雕（海派玉雕），申报地区为上海市。