摘自2012年02月09日《大河报》，原文题目《归去来兮独山玉》
“心有多大，舞台就有多大。”
镇平人无论构建起多么大的“玉石帝国”，都不该忘记一个人。
这个人，就是仵永甲，是一位农民。
没有仵永甲，也许就不会有镇平人驰骋中国玉石界的今天与未来。
仵永甲（1878年~1952年），镇平县石佛寺镇人，著名琢玉工艺家、雕刻家，中国四大制玉名人（烈裔、邱处机、陆子冈、仵永甲）之一，代表作品有《滚龙玉鼎》、《济公》等。
“四大制玉名人”只是一说，他是镇平玉雕的奠基人，却毋庸置疑。
仵永甲出身贫寒，14岁拜师琢玉，悟性超然。
仵永甲作品《济公》
天纵英才，势必与天地相往来，师法自然——他以现实生活中实物为样本，雕琢的青蛙、螳螂、蝈蝈，栩栩如生。
清末民初，镇平玉雕主要生产帽花、手镯之类的装饰小品。仵永甲不但雕琢昆虫、动物，而且雕起了关公、济公、岳飞；观音、如来、真人。
是仵永甲把镇平玉雕引向雕琢人物、花鸟、瓶炉等陈设性摆件的轨道，让镇平玉雕整体水平跨上了新的台阶。
《镇平县志》记载：1914年秋，南阳镇守使吴庆桐看到他的作品后，请他到南阳琢玉，做了两尺多高的《滚龙玉鼎》；1915年，袁世凯称帝，吴庆桐请仵永甲为袁世凯雕琢了一套酒器，深受袁世凯喜爱；1915年，袁世凯病重，吴庆桐再请仵永甲为袁世凯雕琢香炉、龙钱、凤钱等，其后，香炉等随袁世凯葬在安阳袁林。
不说吴庆桐，不道袁世凯。
无论如何，一个农民“通了天”，镇平玉雕“通了天”。
如果没有仵永甲“通天事件”深远回响，试想：1949年后，在南阳玉器厂已经兴办的情况下，国家是否会在不产片玉的镇平布局镇平县玉器厂，特别是石佛寺玉器厂。而且石佛寺玉器厂布局乡野，艺人亦工亦农，还是“全国11大外贸口岸公司重点货源单位”。
抗日战争，镇平玉雕几乎艺绝人亡。
如果不是1949年后兴建了石佛寺玉器厂，等到1978年，镇平玉雕真的会是艺绝人亡。
因为国家在镇平布局玉雕企业，镇平玉雕在那个特殊时期不但没有受到影响，反倒因为国家急需赚取外汇，而获得大的发展：1971年，全县玉器生产厂家发展到139个，从业人员5418人；1974年，全县外贸收购玉器949.6万元，占全县外贸收购总额1490万元的64.6%，镇平由此成为河南省外贸系统第一个勇超1000万元大关的县。
正是外贸，为镇平积蓄了改革开放后“炒”起中国玉石玉雕内需、顺利转型的无穷力量。
至2010年底，镇平县境内有玉器加工企业（户）1.2万家，玉石玉器经营门店2万多家；在镇平县境外从事玉石玉器雕刻经营的镇平人，不下30万人。
而今，镇平人已左右着中国玉石玉雕市场。
但是，自2003年以来，每届南阳（镇平）玉雕节期间，河南方面都要举办“陆子冈杯”玉雕精品展评活动。
苏州的陆子冈，固然是杰出的琢玉工艺家；镇平的仵永甲，何尝不是杰出的琢玉工艺家呢？
陆子冈与镇平玉雕风马牛不相及，仵永甲与镇平玉雕打断骨头连着筋。
为什么不是“仵永甲杯”？
鲁明均探索独山玉雕
在镇平，仵永甲传世作品只有一件，就是《济公》。
济公手托酒壶、睁着大眼、张着大嘴、半裸身躯醉坐于地，颇为生动传神。破帽、眉毛、眼珠是黑色的，其他部位，都是一色的白。
张克钊黑白人物作品《小人书》
近年来，张克钊等巧借独山玉的黑、白俏色，雕刻出不少颇富生活气息的好的人物作品，创出了一条独玉雕刻的新路，受到业界的关注与赞许。
看上去，张先生的这些创新之作，取色与《济公》颇为相类。
仵永甲是独玉黑、白俏雕人物的先驱？
“哈哈，《济公》哪可能是独山玉呢？那大嘴，就是仵永甲，也抠不出来呀！别说独玉，就是岫玉，他也抠不出来。那时候，哪儿有抠这活儿的工具呀！”玉雕老艺人仵金满说，“独玉硬度7，岫玉硬度4，都抠不出来的。只能大理石汉白玉什么的，硬度是2，抠着还差不多。”
闻听仵先生的话，再细瞧《济公》，发现破帽、眉毛、眼珠的黑色，似乎都是染上、画上去的。染与画，丝毫不会削弱《济公》的艺术力量。甚至比巧借俏色，更富创新性。
何况洛阳龙门石窟卢舍那大佛“新鲜出炉”时，还画着小胡子呢？只是岁月洗去了卢舍那大佛的铅华而已。
大理石汉白玉，硬度不够，能画上且百年而不褪色，能染上而平添艺术感染力，为何不画不染呢？
这，何尝不是一位杰出的琢玉工艺家对石性的深刻体认？
这，何尝不是其对石性深刻体认之后的创新之举？
当下，总是强调石头的“纯天然”、俏色的“纯天然”，那是因为我们被眼下无孔不入的拙劣造假与染色给吓怕了。
工艺品看重材料的完美性，艺术品张扬思想与内涵，似乎并不在乎材料的完美无瑕。其实，只要作品需要，玉雕何尝不能“画蛇添足”呢？
《济公》“画”了，那么镇平玉雕史上的另一件经典作品《银球传友谊》则“添”了。
1973年，鲁明均设计、陈同欣雕琢的《银球传友谊》，巧用独山玉天然酱紫、乳白俏色，分别雕刻成球拍、乒乓球，并借鉴插花艺术，以绿松石雕刻出由牡丹、荷花、月季、玉兰花、菊花等构成的插满鲜花的花篮，形象而生动地传达了中国人民热爱和平的愿望。
《银球传友谊》被国家精选为“中美关系打破坚冰”后，新中国“首次赴美展览”的全国8件玉雕作品之一，现珍藏于美国纽约大都会博物馆。
鲁明均（1937年~2007年），方城县人，1956年方城师范学校毕业后到镇平县彭营乡中心校任教，学过美术。调入镇平县玉器厂后，于1961年到中央工艺美术学院进修，并在北京玉雕厂师从著名玉雕艺人王树森学习两年，担任厂技术研究室主任。陈同欣，镇平人，曾赴中央工艺美术学院进修，并担任镇平县玉雕厂车间主任、县玉雕研究所所长。
鲁明均、陈同欣为镇平玉雕的发展与创新，做出了不可磨灭的贡献。他们在独山玉雕刻上的探索，已经成为镇平玉雕走向未来的财富。
《银球传友谊》是第一件独山玉经典雕刻作品。
尽管《银球传友谊》已“落户”美国，但它将永远启迪镇平玉雕艺人去体认独山玉，创作出不朽的传世之作。
艺术品张扬个性与思想。千篇一律的东西，只能是工艺品。
玩弄技艺、玩弄材质，雕一辈子玉、挣一辈子钱、毁灭材料无数，留不下一件自己的代表作，岂不可叹、可悲？！
仵应汶拷问独山玉雕
就玉而言，南阳独山所产的独山玉，也叫独玉，的确历史悠久。
《渎山大玉海》
考古证实，早在新石器时代先人就曾以独玉琢磨过穿孔玉铲，元代独山玉作品《渎山大玉海》，更是震古烁今。
但是，尽管独山玉是中国四大名玉之一，可历史的星空上，似乎没有出现过什么好的独山玉材料。
都是黑白杂陈的“蛤蟆眼”。就连《渎山大玉海》，都是黑白杂陈的“蛤蟆眼”。都是琢磨手镯什么的材料。
如果不是2003年专家将《渎山大玉海》记在了独玉门下，历史上，独玉雕刻作品，也就是个“一穷二白”了。
独玉独玉，自然有其独特的地方。
和田玉也好、岫玉也好，都是籽料温润、籽料好。独玉恰恰相反，籽料，也就是个“蛤蟆眼”；山料，五彩缤纷，胜于翡翠，是世界上色彩最为多样化的玉种。
1949年前，都以为独玉枯竭了；没想到引入现代开采技术后，独山玉来了个“归去来兮”，而且面貌焕然一新。
独山玉原石
山料，依赖现代开采技术。炸山开采独山玉，始于1958年。独山玉矿开采探矿，也由半机械化到实现机械化，目前主要机械有空压机、凿岩机、矿车、汽车及轻型钢轨等设备；玉矿开采也引入了“静态控制爆破”和“金刚石链条锯切割”技术。
独玉山料，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白以及说不清、道不明的各种各样过渡色，自然流畅，一如水彩般晕染开来。独玉山料颜色，无所不备，堪称炫彩缤纷，万象纷呈。
横空出世的独玉山料，把毫无准备、毫无历史乃至现实可以借鉴的镇平玉雕艺人震得目瞪口呆。
仵金满雕了一棵白菜，哗啦啦，都雕白菜……因为不知道如何去雕独山玉，那时的独山玉山料几毛钱一公斤，都没人要，价格低得甚至不如白菜……
妙用俏色，发掘独玉山料的色彩特征，无疑是独山玉雕必须遵循的法则。
“独山玉有独山玉的语言，它自己会说话的。很多人跑题了，大部分模仿牙雕什么的。牙雕和玉雕，那是两回事呀。高仿，能把独山玉的精神仿出来吗？”中国工艺美术大师仵应汶说，“独山玉，‘独’在色彩，怎么更好地利用好色彩，让色彩说话，最重要。”
“黑、白的，适合做人物，张克钊基本找到了自己的语言。刘晓强提出‘顺色立意，依形造势’，延续了我的‘随形雕刻’的理解。”仵应汶说，“色彩缤纷的，比较适合做花卉、花鸟、自然山水。”
目前，许多艺人把独山玉雕搞得枝枝丫丫，不敢抛光。一抛光，都给抛“残废”了。
和田玉本身有油，独玉没有。不敢抛光，就只能上油。暂时有好处，很快也就蒸发了。
“由于雕得没法抛光，只能把它赤裸裸地放在空气里。你想，不穿衣服，风吹日晒，皮肤能好吗？大气，很快就会把它腐蚀了。”仵应汶说，“抛光以后，封蜡，就是上‘护肤霜’，把玉石的毛孔给封起来，这样才能保存长久。”
抛光，更是把材料的本质给露出来；本质露出来，才美、才说话了。
独山玉抛光目前还是一个空白。
“今年，我要把独山玉抛光作为一个课题去研究，总结出一套流程，贡献给社会去推广……”仵应汶说。
“大师，必须肩负社会责任。”河南省工艺美术协会会长张玉骉说，“谁是真正的大师？仵应汶就是，他正在带动整个玉雕行业走向未来……”
